quinta-feira, 22 de março de 2012

CURSO - MÚSICA NA ESCOLA

Prezados colegas e amigos professores de música,
 
O Departamento Nacional do SESC, por meio da Gerência de Educação e Ação Social (GEA) e Gerência de Cultural (GEC) realizarão no decorrer deste 1º Semestre cursos, por videoconferência na área de Educação Musical.
 
O SESC possui Unidades Operacionais, Centro de Atividades Sociais em todos estados do Brasil, portanto indico site do SESC, onde vocês encontrarão endereço, telefones de contato do DEPARTAMENTO REGIONAL, de modo que vocês professores de música do Brasil possam participar.
 
Para aqueles que moram no Rio de Janeiro, segue abaixo endereço:
SESC
Departamento Nacional
Gerência de Educação e Ação Social
Av. Ayrton Senna, 5.555- Jacarepaguá- RJ
CEP: 22775004
 
Obs.: Aos que quiserem participar presencialmente, favor realizar inscrição previamente com: Leonardo Moraes 21-21365160 - lbatista@sesc.com.br - Gerência de Educação e Ação Social
 
 
 
CURSO - MÚSICA NA ESCOLA
 
Informamos sobre o curso "Música na Escola" que será realizado nos meses de Abril e Maio, com objetivo de contribuir para formação continuada e capacitação de nossos educadores, visando melhor exercer à prática da Educação Musical em nossas escolas.
 
A obrigatoriedade do ensino da Música nas escolas regulares de ensino fundamental e médio, indicada na Lei 11.769 de 18 de agosto de 2008, cria a necessidade de adequação das grades curriculares dessas instituições em todo o país e exige a qualificação dos profissionais responsáveis pelo desenvolvimento das atividades na área da Música.
Nesse sentido cabe à instituição conceber um programa de qualificação profissional que possa orientar a inclusão da linguagem musical no rol de atividades desenvolvidas nas escolas, de modo a garantir o máximo de aproveitamento no uso dos recursos que a Música oferece para a formação dos alunos.
 
Segue abaixo, datas, horários e conferencistas convidados:
DATA / HORA TEMAS CONFERENCISTA
 
09/04/ -14h30 às17h30 - AULA IANUGURAL Equipe GEC e GEA e Dra. Regina Marcia Simão Santos
 
24/04 -18h15 às20h15 - MÚSICA, CULTURA E EDUCAÇÃO: A PRODUÇÃO CONTÍNUA DE JOGOS Dra. Regina Marcia Simão Santos
 
25/04 -18h15 às20h15 - O JOGO NO CANTO ESPONTÂNEO DE CRIANÇAS Dra. Maria Betânia Parizzi Fonseca
 
 
26/04 (Idem) MÚSICA  POR TODOS OS LADOS: O JOGO MUSICAL, AS FERRAMENTAS COMPUTACIONAIS E OS INSTRUMENTOS ALTERNATIVOS Dr. Daniel Marcondes Gohn
27/04 (Idem) MÍDIA E MÚSICA: AS TRILHAS SONORAS NA TV INFANTIL E JUVENIL – IMPACTO NO PATRIMÔNIO SONORO Dra. Mônica de Almeida Duarte
07/05 (Idem) MÚSICA NAS ESCOLAS: TRAJETÓRIAS DE PENSAMENTO E PRÁTICA Dra. Regina Marcia Simão Santos
08/05 (Idem) UM PARADIGMA ESTÉTICO PARA O CURRÍCULO Dra. Regina Marcia Simão Santos
09/05 (Idem) SERÁ QUE SEI CANTAR?  Doutoranda Silvia Garcia Sobreira
10/05 (Idem) PARA QUE PRODUZAM SUAS HISTÓRIAS Dra. Regina Marcia Simão Santos
21/05- 14h30 às 17h30 AVALIAÇÃO DO CURSO Equipe GEC e GEA e Dra. Regina Marcia Simão Santos

Currículo resumidos dos conferencistas:
1. REGINA MARCIA SIMÃO SANTOS
Doutora em Comunicação, Mestre em Educação e Bacharel em Piano pela UFRJ, Licenciada em Música pela UNIRIO, realizou estudos sobre pedagogia, composição e estética musical com H J Koellreutter e sobre etnomusicologia com A Seeger. Desenvolve pesquisas em educação musical, sendo autora de textos acadêmicos em publicações nacionais e internacionais, e organizadora-coautora do livro  “Música, cultura e educação: os múltiplos espaços de educação musical” (editora Sulina, 2011). Docente da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) por mais de 30 anos, atuou na Graduação e Pós-Graduação em Música (Mestrado e Doutorado), que coordenou. Exerceu docência no Conservatório Brasileiro de Música e no Curso de Música do Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil. Professora de música na educação básica por mais de 20 anos,  na rede pública e privada (EI e EF), integrou o Departamento Pedagógico da SME-RJ coordenando cursos de formação continuada para professores de Música e para professores das séries iniciais e da EI. Coordenou projetos sócio-educativos musicais. Conferencista em universidades e congressos. Integrante de bancas de concursos públicos e de trabalhos acadêmicos; da equipe coordenadora e de comissão científica de congressos. Parecerista dos RCN-EI (MEC), de encontros científicos e de publicações. Vem prestando serviço de consultoria e atuando como palestrante convidada na SME-RJ desde 2006.
Link para currículo Lattes, caso possua: http://lattes.cnpq.br/9164295294690031
 
2. MARIA BETÂNIA PARIZZI FONSECA
Maria Betânia Parizzi é doutora em Ciências da Saúde (Desenvolvimento da Criança), pela Faculdade de Medicina da UFMG (2009), mestre e especialista em Educação Musical pela Escola de Música da UFMG. É professora adjunta da Escola de Música da UFMG. Desenvolve pesquisa nas áreas de desenvolvimento cognitivo-musical da criança, formação do professor de música e didática do piano. É co-autora dos livros Pianobrincando e Música na Escola - jogos e instrumentos.
link para currículo Lattes, caso possua: http://lattes.cnpq.br/7576459260804816
 
3. DANIEL MARCONDES GOHN
Daniel Gohn é Bacharel em Música pela UNICAMP, Mestre e Doutor pela ECA/USP. Professor na Universidade Federal de São Carlos, tem como principal interesse de pesquisa o uso de tecnologias na educação musical. É autor dos livros Educação Musical a Distância: Abordagens e Experiências (Cortez, 2011), Tecnologias Digitais para Educação Musical (Edusfcar, 2010), e Auto-aprendizagem Musical: Alternativas Tecnológicas (Annablume, 2003).
Link para currículo Lattes, caso possua: http://lattes.cnpq.br/1332810341001276
 
4. SILVIA GARCIA SOBREIRA
Graduada em Regência pela UFRJ, tendo experiência como regente em corais de empresas e privados. Desde 2006 coordena o Projeto de Extensão “A prática contemporânea do ensino de música”, desenvolvido na Escola Municipal Francisco Alves. Atualmente coordena o subprojeto PIBID da área de música, tendo como objetivo estudar as possibilidades do ensino de música em escolas públicas.
Link para currículo Lattes, caso possua: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4763840D6
 
5. MÔNICA DE ALMEIDA DUARTE
Possui graduação em Licenciatura em Educação Artística Música (1988), especialização em Métodos de Iniciação Musical (1989), mestrado em Educação (1994) e doutorado em Educação Escolar (2004), todos pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Professora Adjunto 4 da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Departamentode Educação Musical e Programa de Pós-Graduação em Música. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: música, representação social, retórica, pedagogia da música, educação a distância e estágio supervisionado.
Link para currículo Lattes, caso possua: http://lattes.cnpq.br/1764983049303890
 
Curso - Música em Curso
 
MÓDULO I – FUNDAMENTAÇÃO DOS CONTEÚDOS TEMÁTICOS DO PROJETO SONORA BRASIL 2012: “Sotaques do fole” e “Sagrados mistérios – música vocal do Brasil”
 
· 14/03 14h30min às 17h30min – Palestrante convidado:
Leonardo Rugero Peres, bacharel em violão pelo Conservatório Brasileiro de Música, mestre em etnomusicologia pela Escola de Música da UFRJ, com trabalho focado na tradição da sanfona de oito baixos da região nordeste;
 
· 21/03 14h30min às 17h30min – Palestrante convidado: Frei Chico
Frei Franciscus Henricus van der Poel, frade franciscano holandês chegou ao Brasil em 1967. Pesquisador da cultura e da religiosidade do povo, formou o Coral Trovadores do Vale, em 1970, reunindo manifestações culturais, cantos e rezas populares da região do Vale do Jequitinhonha. O coral é conhecido em todo o Brasil e no exterior. É Membro Efetivo da Comissão Mineira de Folclore e do Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais, publicou diversos livros dentre os quais o Dicionário da Religiosidade Popular.
 
MÓDULO II – METODOLOGIAS DE ENSINO DA MÚSICA: Apreciação musical como estratégia de construção do conhecimento musical e formação de ouvintes.
O segundo módulo visa dar continuidade ao trabalho de sistematização com vistas à qualificação dos Cursos de Música oferecidos pela Rede SESC e a ações de desenvolvimento artístico cultural realizadas a partir das audiotecas dos núcleos de música dando subsídios para o desenvolvimento de ações de formação musical a partir de acervos fonográfico.
Apreciação musical é um tema frequentemente tratado de forma superficial ou equivocada, confundindo-se, muitas vezes, com o simples "gostar" da música.
Pretendemos abordar a apreciação musical como uma atividade efetivamente comprometida com a construção do conhecimento musical. Em afinidade com os demais projetos da modalidade de música do DN, as videoconferências estarão relacionadas projetos acervo musical.
 
· 11 e 18/4 14h30min às 17h30min- Palestrante convidado:
Eduardo Lakschevitz - Doutor em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), Mestre em Regência Coral pela Universidade de Missouri-
Kansas City (EUA), chefe do Departamento de Composição e Regência da Unirio, onde leciona a cadeira de História da Música;
 
 
 
Esperamos contribuir para enriquecimento pedagógico, profissional e cultura.
 
Me coloco à disposição para quaisuqer esclarecimento.
 
Leonardo Moraes
21-21365160

Olha o Sgüep Trio aí gente

Esse trio ainda vai dar o que falar. Composto por três grandes amigos. Jefferson Cupertino (estais AM ou FM? kkkkk) no baixo, Julio Cesar no acordeon (O Piazzola do Nordeste) e João Carlos (Fazendo vários goooooools) na bateria. Confiram mais informações sobre esse trio da pesada! O show rolará dia 23/03/12 no CPM.

sexta-feira, 16 de março de 2012

Gravação do CD - Wilma Araújo - Produção musical: Jorge Simas

Essas são as fotos da Gravação do CD - Wilma Araújo - Produção musical: Jorge Simas (violão 7 cordas). 


Da esquerda para direita.

Marcos F.M., Mauricio Cezar, Jorge Simas, (fotografa), Wilma Araújo, Marcos, Renatinho, Deck e Edimar.
O trabalho está sendo gravado no estúdio GUSDEL, técnico de gravação Delbert.

Data da foto: 10/03/12

quinta-feira, 15 de março de 2012

LUIZ GONZAGA - Asa Branca (com orquestra) - clipe FANTÁSTICO

O Rei do Baião, Luiz Gonzaga (1912-1989), canta "Asa Branca", clássico da música popular brasileira, sua parceria com outro gênio da MPB, Humberto Teixeira, em apresentação rara de gala com orquestra, no Fantástico.
Luiz Gonzaga era pai do genial Gonzaguinha e Humberto Teixeira, pai da atriz Denise Dumont, e foi retratado no filme "O Homem Que Engarrafava Nuvens", idealizado por Denise e dirigido por Lyrio Ferreira.


quarta-feira, 14 de março de 2012

Tom Jobim e seus maestros

por Luiz Roberto Oliveira

As apresentações da Orquestra Sinfônica do Estado de S. Paulo e artistas convidados, com o tema "Jobim Sinfônico", mostrarão ao público uma face menos conhecida de Antonio Carlos Jobim: peças e arranjos orquestrais, criados para teatro, cinema, eventos, ou gravados em discos seus e de outros intérpretes.
O interesse por orquestração manifestou-se em Tom Jobim ainda em início de carreira: teve aulas com o maestro Alceu Bocchino, e também aprendeu muito com Radamés Gnattali, indiscutivelmente um de seus ídolos, e Leo Peracchi, que mais tarde colaboraria com Tom em poucas mas importantes ocasiões.
Seu talento era mais que suficiente para uma brilhante carreira de arranjador, se ele assim o quisesse. Mas encantou-se mesmo pela composição, e deve ter entendido logo que o futuro lhe sorriria muito mais pelas músicas do que pelos arranjos. Jovem e recém-casado, a necessidade de ganhar "o dinheiro para o aluguel" levou-o a criar arranjos orquestrais para vários intérpretes. Quase sempre o crédito nas contracapas para o arranjador e os músicos que participavam das gravações era formulado de acordo com a praxe da época: "Antonio Carlos Jobim e sua orquestra". Era uma força de expressão. Embora houvesse ótimas orquestras de corpo estável, como a famosa Tabajara de Severino Araújo, muitos grupos de instrumentistas arregimentados para gravações ou performances eram tratados pelo nome genérico de "sua orquestra".
A estréia de Tom no pódio de uma orquestra de grande porte deu-se em 1954, na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, com a apresentação de "Lenda", estudo sinfônico que compôs em homenagem ao pai.
Na primeira parceria com Vinicius de Moraes, Tom novamente adotou o estilo sinfônico em trechos criados para a peça de teatro "Orfeu da Conceição", de 1956. Na semana de estréia, Tom preferiu esconder-se atrás do piano, confiando a regência de suas orquestrações à batuta mais experiente de Leo Peracchi. Pouco depois, para a gravação do LP, animou-se e conduziu a orquestra. O programa "Jobim Sinfônico" inclui "Overture", as inéditas "Macumba" e "Dama Negra", e Milton Nascimento em "Se todos fossem iguais a você".
Tom Jobim fazia orquestrações e arranjos por necessidade de ofício, embora bem cedo tenha manifestado a tendência confiar a outros esta árdua tarefa. Ainda assim, foi o presidente Juscelino Kubitschek o responsável por fazer Tom queimar novamente as pestanas sobre as pautas musicais. E desta vez o assunto era dos mais sérios. A encomenda de "Brasília, Sinfonia da Alvorada" tinha prazo de entrega: a inauguração da nova capital, em 1960. A textura da orquestração, densa, solene, épica, alia-se aos versos de Vinicius para descrever a paisagem de um cerrado onde o homem é o elemento primordial na construção da cidade. Os quatro primeiros movimentos da obra serão executados pela Osesp.
Desejoso de mostrar suas músicas para os Estados Unidos e o mundo, Tom Jobim teve sua estréia no mercado norte-americano, em disco somente seu, com o vinil "The composer of Desafinado plays", em 1963. Por indicação do produtor Creed Taylor, conheceu o maestro alemão Claus Ogerman. As reservas que Tom tinha com relação a um possível "temperamento prussiano" do arranjador caíram por terra nos primeiros encontros de trabalho. O resultado foi um disco primoroso—o primeiro de uma parceria que Tom fez questão de repetir em outras ocasiões.
Movido por grande admiração pelo arranjador Nelson Riddle, não hesitou em convidá-lo para seu disco seguinte, "The wonderful world of Antonio Carlos Jobim". Riddle era um craque das big bands, mas passava por uma fase difícil de sua vida, com o filho doente, o que possivelmente contribuiu para que os arranjos não mostrassem o brilho esperado. Tom também ressentiu-se um pouco com um sotaque mais jazzístico dos músicos californianos convocados por Riddle para a gravação em Los Angeles. Faz parte do programa da Osesp "A felicidade", com arranjo de Riddle e voz de Maucha Adnet.
Em 1973, Tom gravou o vinil "Matita Perê", novamente com o apoio de Ogerman, que, sem dúvida, passou a ser o arranjador preferido de Tom. Além de absorver o estilo, o senso de economia de notas, e a brasilidade do compositor, falou mais alto sua competência na escrita, o talento no equilíbrio dos timbres, e a capacidade de obter dos músicos performances irretocáveis. A Osesp acompanhará Milton Nascimento na faixa-título.
Dori Caymmi também marcou presença com o arranjo de "Bangzália", para a minissérie de TV "O tempo e o vento", de 1985. A partitura, perdida, foi reescrita num exaustivo trabalho do violonista e arranjador Mario Adnet, tendo apenas a gravação como referência auditiva. "Bangzália" faz parte do programa da Osesp.
Paulo Jobim, filho de Tom, foi colaborador constante do pai durante a maior parte de sua carreira. Trabalhou em vários arranjos para discos e shows, frequentemente em dupla com o violoncelista Jaques Morelenbaum. Do último CD de Tom, "Antonio Brasileiro", de 1994, a Osesp apresentará o choro "Meu amigo Radamés". Esta faixa teve orquestração de Paulo, com uso de flauta, clarinete, piano, violão, e um naipe de cordas. Uma contribuição de última hora veio de ninguém menos que o próprio Tom Jobim, que, por sugestão do filho, criou a frase tocada pelos violinos no encerramento da música. Foi esta a última vez em que Tom mostrou seu talento de arranjador.
Nesta profusão de partituras, pautas, compassos e notas, não nos enganemos: embora gostasse de ouvir seus colaboradores, o conceito e as idéias dos arranjos que Tom encomendava a outros maestros vinham, na maior parte, dele mesmo. As harmonias, as linhas do baixo, os contracantos, a estrutura do arranjo—Tom entregava de mão beijada. Um exemplo é "Saudade do Brasil", que a Osesp interpretará em arranjo assinado por Claus Ogerman. Tudo vem de Tom, no médio, no grave, no agudo. Com Ogerman fica principalmente o valioso mérito de transcrever as partes para os instrumentos corretos, conseguindo perfeita combinação de timbres, com colorido e dinâmica adequados. Não é pouco, ainda mais se somado à regência irrepreensível. Alguns admiradores mais exaltados chegam a dizer que, para Tom, Ogerman foi um copista de elite. Injustiça. O fato é que a dupla Tom e Ogerman deu certo. Poucos arranjadores entenderam tão bem um compositor.
Na Sala S. Paulo, A Osesp se apresentará sob a regência de Roberto Minczuk, que se confessa um fã de Tom desde longa data: "Quem não admira Tom Jobim?". Embora atue na área da música erudita, o maestro sente-se à vontade para trabalhar com os ritmos brasileiros de algumas peças do programa, por já ter participado de grupos de música popular, aqui e nos Estados Unidos. Ao estudar as orquestrações de Tom, nota que a escrita do compositor era muito relacionada com o fato dele ser pianista, e de usar o instrumento ao elaborar as partituras. "Vê-se que há trechos escritos para a orquestra que se originaram em acordes tocados no piano; às vezes, as flautas fazem um acorde da mão direita, ou os violoncelos reproduzem a mão esquerda. Esta característica pode ser notada também em Beethoven e outros compositores".
A Osesp, pela competência e qualidade, confere nova dimensão às obras orquestrais de Tom. O projeto "Jobim Sinfônico" une o maior compositor de nossa música popular à melhor orquestra brasileira da atualidade. Os dois dias de concerto serão marcados por uma dupla comemoração: Tom pertencerá à Osesp; e nada mais justo que resgatar a antiga forma usada pelas gravadoras para dar crédito aos músicos, conferindo-lhe novo e mais amplo significado: agora sim, vamos ouvir Antonio Carlos Jobim e sua orquestra.

Publicado na Folha de S. Paulo, caderno Ilustrada, em 9.dezembro.2002 





Luiz Roberto Oliveira é músico, diretor da produtora Norte Magnético, curador do site oficial de Tom Jobim (www.tomjobim.com.br), e diretor do Clube do Tom (www.clubedotom.com), site em homenagem ao compositor.

Visite o site de Tom Jobim:  http://www.jobim.com.br

 

terça-feira, 13 de março de 2012

36ª Exposição de Orquídeas de Pernambuco



Assope Associação Orquidófila de Pernambuco tem o prazer de convidar você, sua família e amigos para a 36ª Exposição de Orquídeas de Pernambuco, que acontecerá em nossa sede na Rua dos Palmares, 381 em Santo Amaro, próximo ao Hospital Oswaldo Cruz, nos dias 16, 17 e 18 de Março.
 
A abertura da Exposição será no dia 16 (sexta) as 20:00hs com um coquetel e apresentação do Quarteto de Jazz Casa Blanca (Alexandre Xaréu - Contrabaixo, Antônio Cabral - Piano, Diógenes Colorau - Trumpet e Sandr Pik - Bateria).
 
 
 Venham conhecer a Exposição e sejam bem vindo ao mundo das Orquídeas.
 
 
Alexandre Góes (Xaréu)
    Diretor de Eventos
 

Aula-Espetáculo - E o frevo continua ...

segunda-feira, 12 de março de 2012

Prefeito anuncia a programação de aniversário do Recife
Redação do DIARIODEPERNAMBUCO.COM.BR 
08/03/2012 | 23h40 | 475 anos



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O prefeito João da Costa anunciou nesta quinta-feira (8) a programação do aniversário de 475 anos do Recife, que começa nesta sexta-feira (9), às 19h, e segue até o dia 1° de abril.
Um dos destaques da programação será o Show Viva Elis, apresentado pela cantora Maria Rita no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem.
A Banda Viruz, Comunidade Azougue e Ortinho se apresentam amanhã no Pátio de São Pedro. Sábado, também no Pátio de São Pedro, a partir das 19h30, se apresentarão a Orquestra Maia, Zé Manoel e Nonô Germano. No domingo, às 7h30, haverá o 4° Passeio Ciclístico Conheça o Recife Pedalando, que sairá do Marco Zero. Já no dia 25 é a vez da Corrida das Pontes. Ainda segundo o prefeito, várias inaugurações de obras importantes para a mobilidade urbana serão associadas às comemorações.
O ápice das festividades será o corte do bolo gigante, às 18h do dia 12, definido como data oficial do aniversário, num paralelo à data de fundação de Olinda, que também contará com programação especial para marcar os 477 anos da Marim dos Caetés.

sexta-feira, 9 de março de 2012

Clube do Tom

A dica dessa postagem é para um site dedicado à obra do compositor Tom Jobim. 
O nome do site é CLUBE DO TOM. Lá é possível encontrar muitas informações sobre o compositor. O endereço eletrônico é:


Vale apena dá uma espiadinha!


terça-feira, 6 de março de 2012

Banda Musical 1º Novembro Timbaúba - PE em 1988

Registro da alvorada realizada pela Banda Musical 1º de Novembro em Timbaúba (PE) no dia 06/11/1988 por ocasião do Jubileu de Ouro da Escola Santa Maria.
Só um detalhe viu pessoal eu Marcos F.M. comecei estudar música nessa mesma banda, só em 1990. dois anos após esse vídeo. Atenção especial para o senhor que toca sax-tenor, esse aí foi meu primeiro professor de música. Saudações Luiz da Silveira Vilar (in memoriam).




Para saber mais sobre a banda 1° de Novembro (Timbaúba-PE) siga:

sexta-feira, 2 de março de 2012

Flauta pernambucana atravessa oceanos

CONCERTO

Flauta pernambucana atravessa oceanos

Antes de fazer uma temporada na França, o grupo Flauta de Bloco se apresenta hoje, no Museu do Homem do Nordeste, às 20h

Publicado em 02/03/2012, às 07h31

Renato Contente

A música pernambucana através de uma releitura inovadora e um tanto quanto suave. É essa a proposta do grupo Flauta de Bloco, que se apresenta hoje, às 20h, no Museu do Homem do Nordeste, em Casa Forte. A apresentação antecede a primeira temporada internacional do grupo, que viaja à França este mês para realizar quatro concertos em Paris e em Grenoble."
“Nossa viagem marca um intercâmbio cultural que já promovemos há algum tempo com esse país"”, explica Daniele Cruz, professora do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), responsável pelo grupo. "“Ano passado nos apresentamos para o Coral Orfeo, de Grenoble, aqui no Recife"”, diz.
Nos espetáculos, o conjunto propõe uma releitura de gêneros musicais pernambucanos, onde a sonoridade do grupo é inspirada, e ao mesmo tempo mesclada, pelos instrumentos e cantos populares, rituais e suas danças. Entre os gêneros abordados no programa do Flauta de Bloco estão o frevo, caboclinho, maracatu, ciranda, coco, forró, xote, baião e choro.
A ida do conjunto às cidades francesas propõe difundir o repertório pernambucano no exterior, através de concertos, oficinas de dança brasileira, percussão e história das manifestações culturais. Ciente da riqueza da música tradicional francesa, o grupo também intenciona conhecer os gêneros francófonos, as melodias, os ritmos, os instrumentos e as danças.
Formado em 2008, o Flauta de Bloco é composto por alunos de flauta doce da UFPE, vinculados aos cursos de Licenciatura em Música ou Bacharelado em Instrumento (flauta doce), sob orientação da professora Daniele Cruz. Foi através da pesquisa Por uma abordagem múltipla no ensino da flauta doce: proposta de repertório, feita por Daniele, que o grupo se originou, numa tentativa de expandir o repertório e a experiência musical dos graduandos, tirando o foco exclusivo da música erudita e, ao mesmo tempo, proporcionando uma abordagem mais plural.
Leia a matéria completa no Jornal do Commercio desta sexta-feira (2), no Caderno C.

SERVIÇOS

Concerto do Flauta de Bloco - hoje, às 20h, no Museu do Homem do Nordeste (Avenida 17 de Agosto, 2187, Casa Forte). Ingressos: R$ 15 (à venda nas lojas Multicoisas dos shoppings Recife e Plaza). Informações: 8858-1564

quinta-feira, 1 de março de 2012

Audição da turma de Arranjo 1 e Arranjo 2 (CPM) 2011.2

Bom pessoal esses são meus alunos do Curso Técnico do Conservatório Pernambucano de Música. Eles cursaram durante o segundo semestre de 2011 a disciplina Arranjo, a disciplina foi ministrada por mim naquela instituição de ensino. Durante o curso os alunos tiveram a oportunidade de conhecer algumas técnicas básicas de arranjo. Os arranjos das músicas foram elaborados em grupos sob minha orientação e o repertório foi escolhido pelos alunos que também tiveram a oportunidade de mostrar suas habilidades tocando seus respectivos instrumentos. Vale apena salientar que o CPM "ainda" não oferece um curso específico em Arranjo, mas, segundo Roseane Hazin (atual gerente de ensino, pesquisa e promoção musical), o instituição tem planos de oferecer mais esse curso no futuro.



Turma de arranjo 1
Música: Carinhoso (Pixinguinha e João de Barro)
Alunos: Carlos Henrique (voz/violão), Carlos Alberto (Percussão), 
João Paulo (Cavaco) e Marcone (Bandolim). 
Convidados: Diógenes Batista (Flauta) e Prof. Maurício César (Teclado)




Turma de arranjo 2
Música: Caçador de mim (Sérgio Magrão e Luís Carlos Sá)
Alunos: Alexandre Góes (baixo), Ladson (teclado), Alice (Teclado), Marcelo (bateria)
Convidados: Diógenes Batista (Flauta) 




Turma de arranjo 2
Música: Lembra de mim (Ivan Lins)
Alunos: Laís (violão), Gustavo (Teclado), Emerson (baixo), Eduardo (viola 10 cordas) e Marcelo (bateria)
Convidados: Jailson (clarineta)